Rozdíl mezi operou a operetou

Opera a opereta jako žánry hudebního divadelního umění mají společné historické kořeny. Princip konstrukce jevištní akce, založený na vokálním představení a hudebním doprovodu, byl používán již v 16. století. Italská pastorace a záhady lze považovat za prototyp moderní opery: právě oni určili základní zákony operního dramatu, jejichž aktivní vývoj na počátku 18. století vedl ke vzniku velkých vážných hudebních dramatických děl a komických oper..

Komická opera neboli operní buff ve druhé polovině 19. století získala charakteristiku nezávislého žánru známého jako opereta. Vyznačuje se lehkým obsahem, kombinací pěveckých představení, instrumentální hudby a tance, jakož i použitím významných fragmentů obyčejné řeči v dialogech, monologech a narážkách..

Akce operety je rychlá a vyvíjí se kolem komické nebo dobrodružné situace. Postavy hrdinů jsou mu podřízeny, jejichž střet zvyšuje komediální účinek toho, co se děje na jevišti.

Operetu vnímá publikum jako zábavu, nehraje tedy složité hudební a hlasové partie: árie, duety, sborový doprovod má nejčastěji barvu žánru s dvojitou skladbou a každá akce nutně končí tancem. Choreografie tanečních čísel v operetě se vyvíjí jak pro herce, tak pro sbor de balet - skupina tanečníků poskytující pozadí jeviště.

Klasikou operetního žánru jsou díla I. Strausse, I. Kalmana, F. Lehara, J. Offenbacha, které přinesly světovou slávu nejlepším divadlům v Evropě: Foley Nouveau a Buff-Parisienne. „Bat“, „Bayadera“, „Veselá vdova“, „Cikánský baron“, „Krásná Elena“ neopouštějí domácí scénu a potěší publikum úžasnými scénami a krásnou hudbou.

Opera vznikl na konci 18. století jako synkretický žánr kombinující hudební umění, vokály, drama, choreografii a herecké výkony. Základem jevištní akce v opeře je tragédie nebo rozsáhlé drama historického, psychologického, sociokulturního plánu, proto jsou charaktery postav v něm obsažené objemně a expresivně.

Vyjadřují se v samostatných vokálních číslech: árie, kvantiny, balady a scénografické dialogy: duety, tria, kvartety. V opeře hraje důležitou roli hudební doprovod, který díky symfonickým výrazovým prostředkům zdůrazňuje napětí konfliktu a umožňuje nám rozvíjet myšlenku díla.

Recitativní slouží stejnému účelu - rytmicky uspořádaná, hudebně intonovaná řeč v monologech nebo dialogy hrdinů.

Oproti operetě má opera složitější složení. Zpravidla se skládá ze tří aktů s prologem a epilogem a zahrnuje symfonické formy jevištního dramatu: předehry, přestávky, baletní hudba, pantomima.

Opera vokální části jsou také komplexní; jsou vytvořeny pro hlasy určitého zabarvení a výšky: například pro koloraturní soprán, lyrický baryton nebo lyricko-dramatický tenor.

V opeře lze použít prvky s baletní choreografií.

Znalci opery budou souhlasit s názorem, že se náš národní poklad stal Boris Godunov od M. Mussorgského, Královna rýčů od P. Čajkovského, Ivana Susanina od M. Glinky, operní díla Rimského-Korsakova, A. Dargomyzhského a A. Borodina..

Závěry

1. Operetta je hudební komedie. Opera je hudební dramatické dílo, ve kterém se akce vyvíjí jako tragédie nebo drama..
2. V operetě se vokální představení kombinuje s běžnou řečí. V opeře lze složitější vokály doplnit hudební recitací - recitativní.
3. Oproti operetě má opera složitější složení, včetně symfonických forem jevištního dramatu.
4. Povinnou součástí operety je tanec, kterým každá akce končí. V opeře lze použít pouze prvky baletní choreografie.