Rozdíl mezi klavírem, klavírem a klavírem

Mnoho našich čtenářů se ptá, jak se klavír liší od klavíru a klavíru. Nyní tento problém důkladně pochopíme a pochopíte, že ve skutečnosti je vše celkem jednoduché.

Když hudba zněla na jednom z oficiálních recepcí vévody Ferdinanda Mediciho, úžas úžasných hostů neznal hranice. Nástroj vytvořený dvorním mistrem Bartolomeem Cristoforim spojil plynulý přechod z bouřlivých pevností k jemným klavírům a výraznost hudebního představení, které by mohlo konkurovat houslům, harfám a flétnám.

Christophori nazval svůj vynález Gravicembalo son piano e forte, čímž definoval svůj hlavní rozdíl od cembala a clavichordu. V tom byla šířka dynamického rozsahu dosažena díky zásadně novému zařízení hudebního mechanismu, ve kterém klávesy ovládaly plstěná kladiva se speciálními vratnými mechanismy, což způsobovalo vibrace strun různých intenzit.

Tento nástroj vzbudil zájem umělců a milovníků hudby a jeho název se velmi brzy zredukoval na lakonické piano. Začaly se tedy nazývat všechny strunné klávesové nástroje tohoto typu, jejichž vylepšení v průběhu XVIII a XIX století fungovalo na nejlepších mistrech Evropy.

Charakteristickým rysem klavíru - schopnost rezonovat - je díky zvláštnostem zařízení jeho dřevěného pouzdra a upevnění strun na ocelovém nebo litinovém rámu. V klavíru je jeho umístění upevněno kolmo na klávesy a hudební mechanismus sám má vertikální konfiguraci a montáž.

Ve druhé polovině 19. století ocelové rámy ustoupily litinovým litinovým strukturám složité mřížové konstrukce, které byly do přístroje nainstalovány ne vertikálně, ale horizontálně. Objevil se nový druh klavíru - klavír, který získal takové jméno pro svůj bohatý zvuk, bohatost zabarvení a širší škálu zvukových gradací ve srovnání s klavírem.

Moderní klavír si zachoval stejnou podobu jako první vzorek klavíru, který byl představen obdivovatelům hudby Bartolomeo Cristofori, ale je to složitější a dokonalejší nástroj s neomezenými možnostmi virtuózního provedení hudebních děl jakéhokoli žánru. Je vybaven citlivou klávesnicí, má křížové uspořádání řetězců a dvojitý zkušební mechanismus, stejně jako tři pedály, kterými můžete zvuk držet, oslabit, vytvářet další nuance zvuku.

Nejlepší jsou uznávané klavíry německé, italské a rakouské produkce. August Förster, Seiler, Bösendorfer, Fasioli - jedná se o jedinečné herní nástroje určené pro profesionální výkon ve velkých sálech a čisté umění.

Klavír se častěji používá pro komorní provedení klavírní hudby, školení a amatérské tvorby hudby. Tento typ klavíru se liší od klavíru v jeho kompaktní velikosti, pravoúhlém, svisle protáhlém tvaru, menší expresivitě a zvukové síle. Klavír má zpravidla dva, ne tři, jako klavír, pedály, jejichž pravý zvuk drží, a levý jej oslabuje.

V malých koncertních sálech mu však dynamické schopnosti klavíru umožňují zaujmout ústřední postavení mezi sólovými nástroji, mezi něž patří tradičně trubka a housle.

Závěry

1. Klavír - obecné jméno pro hudební nástroje klávesnice, které zahrnují klavír a klavír.
2. Klavír je klávesový nástroj, ve kterém má hudební mechanismus vertikální uspořádání. V klavíru je rám, na kterém jsou struny připevněny, upevněn v horizontální rovině.
3. Klavír má obdélníkový tvar a relativně malou velikost. Tvar klavíru je ve tvaru křídla; jeho délka, v závislosti na účelu nástroje, může být v rozsahu 160 až 300 cm.
4. Struny v klavíru jsou kolmé na klávesy. Klavírní struny jsou upevněny v jedné rovině s uspořádáním kláves.
5. Klavír je vybaven třemi pedály: pomocí středu je dosaženo efektu „split keyboard“, který dává hudebnímu zvuku pestrost. Klavír má dva pedály, které vám umožní dosáhnout výraznosti zvuku a změnit jeho sílu.
6. Klavír se často používá jako koncertní nástroj. Klavír je ideální pro komorní klavír a hudební umění.