Jaký je rozdíl mezi akademickými vokály a popem?

Téměř všichni slyšeli o akademickém nebo popovém představení písní, ale stěží přemýšleli o jejich rozdílech. A ti, kteří budou brát vážně vokál, musí znát rysy, nuance, způsob výkonu, správný hlas a dýchání. To je nezbytné pro subjektivní výběr, posouzení jejich schopností v tuto chvíli a kolik práce zbývá ještě udělat..

Akademické vokály

Akademické představení lze také nazvat operou nebo klasikou, a to vše proto, že se objevilo zpět v 16. století, kde neexistovaly žádné zesilovače zvuku a zpěvák musel nezávisle rozvíjet sílu zdroje zvuku. Klasický je operní, belcanto, komorní nebo liturgický (církevní) zpěv.

  • Opera se hraje v orchestru nebo instrumentální hudbě. Charakteristická je široká škála založená na podpoře zpěvu a silných, silných vokálů, které by měly být jasně slyšitelné, navzdory velkému počtu nástrojů..
  • Liturgický zpěv je založen na doprovod bez nástrojů, kde jejich roli hrají samotné hlasy. Nachází se v katolických nebo pravoslavných církvích, synagogách.
  • Z řečtiny belcanto překládá se jako krásný zpěv, takže jeho rysy tvořily základ liturgického stylu. Charakteristické rysy: hladké přechody, rovnoměrný klidný hlas, aktivní práce registrů hlavy a hrudníku.
  • V komorním stylu provedeno romance, písně a árie. Navrženo pro malé sály, proto je méně zvuku důležité než v opeře.
  • Klasické vokály obsahují jazzové muzikály a skladby. Je základem všeho druhu.
Hlavní podmínkou akademického zvuku je pubertální hrtan, který aktivuje práci rezonátorů hlavy a hrudníku a dělá zvuk silnějším a hlubším. Postupem času se vyvíjí zvláštní těžká pozice, která je charakteristická pouze pro klasické umělce. Nevýhodou je striktně omezená škála skladeb, které jsou méně než popové, a skutečnost, že přechod z akademického na popový výkon může být obtížný kvůli výraznému rozdílu.

Popový vokál

Pop zvuk je snadnější jak pro reprodukci, tak pro porozumění posluchačům. V tomto stylu smíšené mnoho orientací písní: originální písně, jazzové nebo lidové motivy, rockové prvky. Poprava by měla být lehká a povrchní, založená na rezonátoru řeči. Výkon je dosahován prostřednictvím zvukových zesilovačů (mikrofony).

Existuje mylná představa, že naučit se hrát pop je mnohem jednodušší než akademické, i když ve skutečnosti se dýchání a metoda zvukové produkce neliší v ničem významném. Jeviště je přirozené a jednoduché a dosažení nezbytných kritérií může být obtížné kvůli způsobu umělého zesílení hlasu. Vokalisté tohoto směru si mohou svobodně vybrat dílo, protože existuje řada řádů více než klasická.

Popové techniky, které se používají při výkonu:

  • Vibrato.
  • Melisma.
  • Parlando.
  • Rozštěpení.
  • Scat.
  • Subton.
  • Řídit.
  • Zavrčel.
  • Frulato.
  • Podtržený zpěv.
  • Beatboxin.
  • Yodel.
  • shtrobas.

Nejčastěji vidět na různých koncertech různých orientací.

Co je běžné mezi operou a popem?

Níže jsou uvedeny podobné techniky používané v těchto dvou typech zpěvu:

  • Od útlého věku na hudební umělecké škole můžete získat představení pro pop i operu, ale globálně se to či ono bude vyvíjet již na konzervatoři nebo akademii. To vše proto, že člověk musí projít fází zlomení hlasu a jeho formace.
  • Plynulá a zvuková mobilita.
  • Široký rozsah hlasu.
  • Nahromaděná a neuzavřená rezonance.
  • Dýchání by mělo být rovnoměrně distribuováno. Svaly břicha a zad fungují, což umožňuje zlepšit kvalitu odsávání zvuku.

Jaký je rozdíl mezi operou a popovým zpěvem??

Zde jsou rozdíly mnohem významnější než běžné rysy. Níže jsou uvedeny popisy různých jemností dvou prezentovaných druhů:

  1. Smysl popového zpěvu je najít si svůj vlastní rozpoznatelný způsob výkonu, zatímco v akademickém stylu existují přísná omezení a omezení.
  2. Ve fázi se používají zvukové zesilovače, protože zpěv zní povrchně bez ovlivnění hlubokých pektorálních a hlavových rezonátorů, jak je tomu u klasiků.
  3. Standardem v akademickém stylu je napodobování zvuku ukloněných, dechových nebo trhaných nástrojů.
  4. Popový zpěv obsahuje větší množství technických vokálních technik: povrchní nebo hluboký zvuk, ostré přechody mezi rezonátory hlavy a řeči, různé doušky, oddělení zvuku atd. V operních vokálech je tvrdý postoj, který se o takové triky nedotkne.
  5. V klasice nosohltánek aktivně pracuje, nízká poloha v hrtanu, bránice, zvuková opora a vysoká pozice zpěvu, ve jevišti jsou mluvené a hlavové rezonátory, hlasivky, přípustná vysoká poloha hrtanu.
  6. Shtrobas nepoužívá se v akademických vokálech, ale subton a vůbec ne přípustné.
  7. Klasičtí umělci se nejčastěji uchylují k pomoci partitury, ale zpěváci se učí písně ze srdce.
  8. Naprosto jiný kód oblékání. Jsou-li na jevišti povoleny nějaké oblečení, pak na operu - oblek nebo kabát pro muže, klasické šaty pro ženy.