Co dělá producent?

Producenti se účastní téměř všech významných akcí v oblasti masové kultury. Jaká je jejich role v rozvoji průmyslu? Co výrobce dělá?

Osoba zastávající vhodné postavení nejčastěji vykonává činnosti v následujících oblastech:

• film a televize;
• show business;
• hudební průmysl.

Studujeme rysy práce producenta v každém z nich.

Obsah článku

• Co dělá producent v televizi a ve filmech
• Zobrazit výrobce podnikání
• Co dělá hudební producent??

Co dělá producent v televizi a ve filmech

Přes skutečnost, že obě zmíněné oblasti jsou v mnoha aspektech velmi odlišné, jsou specifika povinností dané osoby v daném postavení v obou případech velmi podobná. Jde o to, že kino i televize zahrnují vytvoření nějakého audiovizuálního produktu určeného k veřejné reprodukci. Může to být film, seriál nebo televizní show.

Hlavní fáze vytváření odpovídajícího produktu - orientovaného jak na televizní formát, tak na prezentaci ve formě filmového proužku - se obvykle shodují. Mezi nimi:

• vývoj a specifikace projektové myšlenky;
• hledat potřebné zdroje pro jeho realizaci;
• formace posádky;
• organizace filmování;
• distribuce (zobrazení, vysílání, organizace prodeje na discích).

Co dělá televizní a filmový producent tímto způsobem? Je to ten samý člověk, který hraje klíčovou roli při provádění uvedených fází práce na audiovizuálním produktu. Výrobce vede skupinu odborníků odpovědných za implementaci příslušných bodů plánu, nebo tuto práci vykonává - ve svých nejvýznamnějších oblastech - samostatně.

Moderní televizní a filmový průmysl je z velké části naplněn komerčními projekty, které vyžadují návratnost. Úkolem producenta je zajistit to. S ohledem na roli člověka v této pozici je proto nejdůležitější, pokud mluvíme o ekonomickém aspektu realizace projektu.

Producent má často nejvíce privilegované postavení mezi všemi účastníky projektu, aby vytvořil film nebo televizní show. V některých případech se i jeho režisér podřizuje svým radám a doporučením - člověk, bez jehož přímé tvůrčí účasti nemůže film nebo televizní program v zásadě fungovat. Předpokládá se však, že výrobce bude mít nejmenší zájem na prosazování osobních zájmů: hlavní věcí pro něj, jak jsme poznamenali výše, je zajištění návratnosti produktu.

V neziskových filmových a televizních projektech může být naopak pozice producenta charakterizována mnohem nižším privilegiem. V řadě případů je tedy autorita osoby na odpovídající pozici omezena na kontrolu technických nuancí projektu (nákup a pronájem vybavení, finanční výpočty atd.). Zároveň je režisér schopen hrát dominantní roli při tvorbě filmového nebo televizního programu. Schopnost obrazového nebo televizního programu hrát společensky významnou roli spočívá v myšlence na jejich tvorbu a jeho kreativitu..

Kino a televizní průmysl SSSR by měl být považován za docela orientační z hlediska porozumění rolím producenta a režiséra v nekomerčních projektech. Jak víte, tato sféra v sovětském období se vyvinula na úkor státního rozpočtu. Tvůrci filmů a televizních programů nemohli přemýšlet o tom, že konkrétní projekt musí zaplatit sám za sebe. Hlavní věc je, že film nebo televizní show mohou plnit svou užitečnou funkci pro tehdejší společnost.

V tomto ohledu hráli režiséři hlavní roli ve filmovém průmyslu SSSR. Výrobní ústav v moderním smyslu byl extrémně špatně rozvinutý. Některé funkce, které jsou charakteristické pro moderní producenty, však často vykonával režisér. Například ty, které se týkaly technické podpory projektu. Tyto funkce lze také distribuovat na různých pozicích - například v režisérovi malby nebo ateliéru.

Podle mnoha filmových kritiků nedostatek úkolu získat zpět projekt vedl k nejvyšší kvalitě sovětských filmů, což potvrdily hodnocení. Například v nejvyšších pozicích společnosti Kinopoisk (http://www.ivi.ru/collections/topkp) existuje jen velmi málo ruských filmů. Vůdci jsou hlavně ti, kteří byli zastřeleni v SSSR. Sovětští režiséři podle kritiků kladou důraz na kreativitu, obsah scénáře, kvalitu hry herců - vše pro diváka bylo provedeno.

Zobrazit výrobce podnikání

Show business je oblast, která je velmi blízko filmovému a televiznímu průmyslu. V mnoha aspektech je naprosto nesprávné rozlišovat mezi nimi. Kino a televize se zároveň vyznačují řadou důležitých charakteristických rysů. Zaprvé je to přítomnost formalizovaného produktu - filmu nebo televizního programu, který má holistický koncept a zpravidla se zaměřuje na konkrétní publikum.

Na druhé straně, show business předpokládá ve větší míře rámcovou povahu konceptu nabízeného divákům. Hlavní věc je přítomnost zdroje „pořadu“, tj. Tvůrčí podívaná, která nebyla původně promyšlena a nevynalezena scénáristy. Může to být diskuse ve studiu, rozhovory, intelektuální hra, ukázky triků a další dovednosti. Ve filmu a televizi hraje hlavní roli scénář a hra herců ve výstavním průmyslu - zpravidla situační kreativita a improvizace.

Známá specifičnost uvažované sféry předurčuje rysy role producenta. Stejně jako v případě filmu a televize je show business - a to je zřejmé ze jména - komerčně orientovaný průmysl. Pokud se nejedná o vydělávání peněz z konkrétního projektu, nejedná se o show business.

Úkolem producenta je proto vytvořit mechanismus pro zpeněžení vytvořeného produktu masové kultury. V tomto smyslu je to stejné jako v případě komerčního filmu nebo televizního programu - pokud jde o návratnost investic do jejich tvorby. Metody řešení tohoto problému však mohou být v tomto případě zcela odlišné.

Ve filmovém a televizním průmyslu jsou monetizační mechanismy jen několik - pokladna, licenční poplatky, reklama. V případě show businessu je struktura schémat komercializace projektů obvykle mnohem komplikovanější.

Existují tedy programy, za které osoba musí platit organizátorům (nebo například televizním kanálům), a to i přesto, že může být hlavní postavou spiknutí. V případě zapojení herců pro natáčení filmu - všechno je přesně opačné. Předpokládá se však, že hrdina televizního pořadu poté, co zaplatil za svou účast v něm, bude následně schopen vydělat na to peníze a získat zpět své investice. Například, pokud je autorem vtipných monologů, prostřednictvím placené účasti v programech si udržuje své hodnocení a slávu. Na druhé straně je díky svému uznání považován za hvězdu a může provádět sólové koncerty, vést drahé firemní akce..

Je zvláštní, že obě strany (organizátor televizní show a účastník natáčení) mají zpravidla svého vlastního producenta. Každá z nich tedy řeší stejný problém - zajišťuje návratnost projektu, ale použité metody jsou odlišné. V prvním případě má producent zájem na tom, aby byla jeho show co nejpřísnější a nejzajímavější - vydělat na ní peníze jak tradičními metodami (reklama, licenční poplatky), tak přiměřeným zpoplatněním účastníků. Ve druhém případě si producent stanoví úkol udržovat ratingy svého partnera - s cílem dalšího výdělku díky jeho uznání, dovednostem a talentům.

Uvažovaný příklad je jedním z mnoha možných schémat pro zpeněžování sféry showbyznysu. V souladu s tím mohou být role výrobců v příslušném odvětví velmi odlišné. Při zachování, samozřejmě, společného atributu jejich činnosti ve formě řešení problému zajištění návratnosti projektu.

Co dělá hudební producent??

Hudební průmysl je také úzce propojen s kinem a televizí a se zábavním průmyslem. Má znaky, které ji přibližují k první i druhé sféře. Stejně jako filmy a televizní pořady se v hudebním průmyslu vytváří holistický, koncepční produkt - píseň, klip, sbírka. Zpěváci a hudebníci mohou být zase přímými účastníky různých pořadů - jako lidé vytvářející ten samý prvek kreativity, který si diváci chtějí sledovat.

To, co dělá hudební producent, může být tedy podobné činnostem člověka na vhodném místě jak ve filmovém a televizním průmyslu, tak ve výstavním průmyslu. Současně je práce lidí zaměstnaných v daném oboru charakterizována řadou rozlišovacích znaků.

Hlavním produktem v hudebním průmyslu je píseň a její tvorba vyžaduje velký talent a výjimečnou kreativitu. V případě kina a televize lze originalitu konceptu velmi dobře dosáhnout technologickými metodami (manipulace se scénářem, přidávání různých zvláštních efektů) a kromě toho tuto práci často provádí několik lidí najednou. Výrobce je schopen do něj přímo zasáhnout, pokud se jedná o komerční proveditelnost.

Psaní hudby je proces, který je tímto způsobem nesmírně obtížné uvést do technologického proudu. Producent nemůže skladateli říci: „Zaměňte tyto a ty noty na místech, zvyšte tempo, upravte akordy.“ Poruší to tvůrčí impuls skladatele a hudební produkt nemusí fungovat vůbec.

Producent pracující v hudebním průmyslu si však může vždy vybrat, které ze skladeb složených jedním nebo jiným autorem je nejlépe přizpůsobeno perspektivám další komercializace. Hlavním úkolem osoby v této pozici je tedy hledat a vybírat talenty, které mohou tvořit kreativní produkt, který se stává nejen výsledkem tvůrčího impulsu autora, ale má také vyhlídky, že se stane zdrojem výdělku.

Hudební producent je povinen mít potřebné dovednosti k vyřešení příslušného problému - slyšení, hlas, snad schopnost hrát na jakékoli nástroje. V opačném případě hodnocení vyhlídky na vnímání písně složené autorem cílovým publikem selže. Producent musí být schopen cítit hudbu, musí rozumět tomu, jaké pocity může způsobit u jiných lidí.

Ve filmovém a televizním průmyslu není zase vůbec nutné, aby osoba ve vhodném postavení obdobně vyhodnotila kvalitu hry herců. Nejpravděpodobněji dá řediteli příslušnou funkci - a na základě vstupních údajů definovaných výrobcem jako alternativu vybere potřebné obsazení.

Role producenta, obsah jeho činností a funkcí se tedy může výrazně lišit v závislosti na konkrétním odvětví masové kultury. Sjednocuje lidi pracující v této pozici, úkolem je učinit projekt komerčně úspěšným, pokud nemluvíme o vnějším financování (jako možnost, na úkor státního rozpočtu). Metody jeho řešení však budou již určeny specifikami konkrétní oblasti činnosti výrobce.