Jak vybrat syntetizátor

Většina moderních hudebních stylů kombinuje živý zvuk tradičních nástrojů se syntetizovaným zvukem. Díky této kombinaci bylo možné realizovat nejodvážnější kreativní projekty.

V roce 1965 otevřel avantgardní experimentátor Robert Mug novou stránku v historii pop artu. Jeho slavný syntetizátor hrnek byl jedním z prvních elektronických nástrojů, které přitahovaly pozornost profesionálních hudebníků a aranžérů, budoucích tvůrců techno, džungle, bubnu a basových stylů a kyselých stylů..

Syntetizátor však není jen profesionálním nástrojem. Zakazuje se také pro učení se hraní na klávesnici, výrobu domácí hudby, vytváření skladeb s automatickým doprovodem a nahrávání amatérských autorských děl. Nejčastěji vyvstává otázka, jak vybrat syntetizátor a jaká kritéria by měla splňovat, je v kruhu milenců a mezi začátečníky..

Abyste se mohli správně rozhodnout, musíte mít představu o tom, jaké principy tvorby zvuku se používají v syntezátorech různých typů a jak to ovlivňuje schopnosti nástroje.

Obsah:

• Jak se vytváří zvuk v analogových syntetizátorech
• Metody virtuální analogové syntézy zvuku
• Digitální syntetizátory
• Co potřebujete vědět o paměti syntetizátoru a polyfonních programech
• S jakou klávesnicí se snadněji pracuje
• Počet oktáv - kvalita zvuku
• Mechanika klávesnice: která volba je výhodnější

Jak se vytváří zvuk v analogových syntetizátorech

U analogových syntetizátorů zvuk vychází ze změn v intenzitě elektrického signálu. Jeho generace vytváří vícefrekvenční zvukové vlny, jejichž superpozice vytváří bohatý harmonický zvuk. Tato syntéza se nazývá aditivní.

U analogových syntetizátorů je možné filtrování nasyceného zvuku: při subtraktivní syntéze jsou potlačeny vlny určité délky a selektivně zesíleny některé frekvence, v důsledku čehož vznikají tzv. Kosmické zvuky. Změna intenzity a povahy zvuku je velmi plynulá. To je přičítáno hlavním výhodám analogových syntetizátorů, mezi nimiž jsou modely Moog Voyager, Alesis Andromeda A6, Future Retro XS velmi oblíbené mezi amatéry i profesionály..

Metody virtuální analogové syntézy zvuku

K generování zvuku ve virtuálních analogových syntetizátorech dochází pod vlivem signálu z digitálních procesorů. Software syntetizujícího zařízení umožňuje ovládat kmitání, modulaci a také provádět frekvenční filtrování zvuku.

U syntezátorů virtuálního analogového typu lze použít metodu syntézy FM - frekvenční modulace, ve které jeden složitý vznikne kombinací několika jednoduchých zvukových vln. To vám umožní doplnit hudební kompozici zvuky, které se podobají vyzvánění zvonů, nebo dát bohaté barevné zabarvení. Poprvé byl takový účinek dosažen v 80. letech. Přispěl k mimořádné popularitě Yamaha DX-7. A mezi moderními virtuálně-analogovými syntetizátory jsou elektronické klávesové nástroje této společnosti stále považovány za nejlepší. Populární jsou také modely se 16-hlasovou emulací Sonic Core, Casio, Korg..

↑ Zpět na obsah

Digitální syntetizátory

Digitální syntetizátory patří do nové generace elektronických hudebních nástrojů a hudebních modelových zařízení. Generování a zpracování zvuku v nich probíhá podle principu činnosti logických obvodů zabudovaných do signálových procesorů. V tomto případě je zvukovým modelem daná posloupnost čísel, která se prostřednictvím zvláštního programu převede na elektrický signál, který vytváří zvuk.

Digitální syntetizátory realisticky simulují zvuk řetězců a klávesnic. Jedním ze způsobů, jak to simulovat, je syntéza vln, nebo přehrávání vzorků, přehráváním vzorků. Fragmenty záznamu živých zvuků se zadávají do paměti syntetizátoru a extrahují se z ní stisknutím klávesy. Tato metoda se používá ve většině digitálních syntetizátorů středního rozsahu..

Modely vyšší třídy používají kombinaci syntézy vln s filtrací zvuku a technologií nízkofrekvenční modulace. Říká se tomu metoda S + S. V profesionálních syntetizátorech jsou běžné i jiné metody hybridní syntézy, s širokými možnostmi změny zabarvení a rozteče. Nejznámějším modelem této třídy je Waldorf Wave..

Co potřebujete vědět o paměti syntetizátoru a polyfonních programech

Zásadně důležitou vlastností digitálních syntetizátorů je množství paměti. V nejnovějších modelech je to 4 až 32 MB. Některé z nich mají další množství programové paměti, které vám umožní ukládat předvolby - zvuky vytvořené ze základních vzorků. Jejich minimální počet musí odpovídat globálnímu obecnému standardu MIDI, podle kterého musí programová paměť uložit nejméně 128 syntetizovaných zvuků.

Každý nástroj má svůj vlastní hlas. Reprodukce hlasů v běžné jednotce času se nazývá polyfonie. Většina analogových syntetizátorů jsou monofonní nástroje: když stisknete klávesu, vytvoří jeden zvuk odpovídající hlasu konkrétního hudebního nástroje. Digitální syntezátory typu vlny mají polyfonii 16 až 28 hlasů. Možnosti nejnovějších nástrojů, které produkují Behringer, Casio, Clavia, Korg, Medeli, Yamaha, jsou ještě širší: jejich polyfonii charakterizuje 48-64 hlasů.

Při výběru syntetizátoru byste měli věnovat pozornost volitelným, ale vysoce žádoucím funkcím. Jedná se především o vestavěné efekty. Mluvíme o efektových procesorech, díky nimž lze reprodukci zvuku každé části dodatečně zpracovat a přivést na samostatný kanál. Pokud má syntetizátor pouze dva výstupy, je velmi důležité zpracování zvuku po kanálu..

Rezonanční filtry se používají k hladké změně jasu zvuku. Projevují se vysokými frekvencemi a vytvářejí rezonanční pík v mezním bodě. To vám umožní dosáhnout specifického „elektronického“ zvuku, který je relevantní pro techno styl a je často používán v jiných avantgardních stylech..

↑ Zpět na obsah

S jakou klávesnicí se snadněji pracuje

Klávesnice je nejdůležitější součástí syntetizátoru klávesnice, který do značné míry určuje zvuk nástroje a úroveň výkonu hudebního díla. Při výběru modelu věnujte pozornost počtu klíčů, jejich velikosti a kvalitě mechaniky.

Předpokládá se, že velikost kláves syntetizátoru pro profesionální výkon by měla odpovídat klávesnici klavíru. U většiny poloprofesionálních modelů jsou klávesy v plné velikosti o něco kratší a odpovídají klávesám klavíru pouze na šířku.

Amatérské syntezátory používají kompaktní klávesnici malé velikosti. Je vhodné si ji zahrát, není však vhodná pro trénink a seriózní přípravu na profesionální výkon.

Pokud jde o citlivost na dotyk, existují dva typy kláves: aktivní a pasivní. Aktivní klávesnice ovlivňuje zvuk téměř stejným způsobem jako v živém nástroji: síla a hlasitost zvuku závisí na intenzitě tisku. Pasivní klávesnice neovlivňuje výkon zvuku. Pasivní typ klíčů se nejčastěji vyskytuje v dětských syntezátorech a amatérských nástrojích.

U profesionálních modelů je však často funkce deaktivace citlivosti na dotyk - simulovat zvuk cembala a některých dalších nástrojů.

Počet oktáv - kvalita zvuku

Při výběru syntetizátoru pro různé styly výkonu záleží na počtu kláves, nebo spíše oktávách. Octave odpovídá 12 klávesám.

Dokonce i začínající hudebníci doporučují odborníci kupovat modely pěti oktávových syntezátorů. Obsahují 61 kláves, které vám umožní hrát oběma rukama, hrát melodii po pravé straně a ovládat automatický doprovod levou rukou.

Modely syntetizátorů koncertů mohou mít 76 nebo 88 kláves. Dávají bohatý zvuk a mají tak široké možnosti napodobování, že je lze použít jako alternativu klavíru. Vzhledem k velikosti a těžké váze může být transport takových syntetizátorů obtížný a pro intenzivní koncertní aktivity zahrnující turné se tyto zřídka získávají.

Při výběru syntetizátoru na profesionální úrovni preferují hudebníci zpravidla méně objemné modely se 76 klávesami. Šest celých oktáv v takovém nástroji stačí k provedení složitých klasických kusů.

Výběr syntetizátoru s klávesnicí se čtyřmi oktávami je vhodný, není-li nástroj určen k profesionální činnosti, ale k hudební zábavě nebo k provádění jednoduchých částí..

Někteří specializovaní syntezátoři mohou mít ne více než 3 oktávy, ale jejich získání by mělo odůvodnit cíl: například hrát v orchestru s napodobením zvuku konkrétního hudebního nástroje.

Mechanika klávesnice: která volba je výhodnější

Volba často závisí na klávesách: z několika modelů, které se vám líbí, dávejte přednost tomu, jehož klávesnice je příjemnější a snadnější s ním pracovat. Současně jeho tuhost není poslední hodnotou..

Klávesnice se vyznačují silnou odolností proti úhozům kláves, které jsou klasifikovány jako vážené podle stupně rigidity. Polotuhé a nevážené typy tuhosti mají střední a nízký tlak.

Pokud je použití syntezátoru kombinováno s hraním na klavír, je lepší zvolit model s váženou klávesnicí pro klavír nebo kladivo. Pro seriózní třídy a kreativní experimenty je vhodný syntetizátor s poloviční váhou jarní klávesnice. Taková mechanika je běžná pro většinu analogových a digitálních syntetizátorů, známých jako poloprofesionální a profesionální nástroje..