Ve všech divadelních sálech a uměleckých produkcích, ve všech souborech herců a jevištních tradicích můžete vidět starořecké kořeny: základy dramaturgie, pravidla herectví, zásady navrhování představení, přidání hudby, použití specializovaného technického doprovodu a dokonce i samotná stacionární divadelní zařízení - to vše vzniklo v krásná Hellas.
Starověcí obyvatelé Řecka kombinovali oratorium s literaturou, přidali pokrytectví a doplnili tradiční lidovou píseň a dostali okouzlující akci, která byla přijata všemi světovými kulturami. Ale s tolik společným je rozdíl mezi divadlem starověkého Řecka a moderním divadelním uměním obrovský.
Divadelní sezóna
Starověká řecká divadla uváděla divadelní představení jako součást náboženského kultu na počest boha plodnosti Dionýsa, který je v moderní kultuře lépe znám jako bůh vinařství. Oslavy se konaly několikrát ročně a shodovaly se s důležitými zemědělskými cykly..
První spiknutí vycházelo z legend, jejichž příběhy osvětlují život boha Dionýsa; později se v repertoáru začaly objevovat další mytologická témata a hrdinové. S rozvojem divadelního umění se změnil i charakter autorských her, oblíbená byla různá každodenní témata „na téma dne“. Úspěch hry byl často určován postojem dramatika ke obyčejným lidem, spolehlivostí a spravedlivostí událostí literárního textu k pouhým smrtelníkům.
Každý měl dovoleno jít do divadla. Bohatí občané řeckých politik přišli do divadla s celou rodinou, doprovázeni domácími otroky. Divadelní dny byly pro všechny povinné dny volna. „Velkolepé mince“ byly rozdány chudým a dávaly jim právo na volný přístup k představení.
Divadelní sezóna obvykle trvala tři dny. Konkurenční představení nabídla publiku tvůrčí práci tří nejlepších čtenářů, kteří byli vybráni zvláštní komisí. Každý dramatik předvedl tři tragédie a jedno satirické drama (komedie). Všechna díla byla odevzdána v poetické podobě za účasti sboru. Hry se nikdy neopakovaly.
Scéna
Byla umístěna divadelní zařízení pod širým nebem na úpatí přírodního kopce. Velkolepá místa byla vyříznuta v stupňovitých řadách až na samý vrchol hory. Jedno divadlo pojalo najednou několik tisíc lidí. Na úpatí kopce byla postavena scéna, na které byl během dionýských festivalů sbor, herci a malý stan s rekvizity.
Mnoho diváků šlo k divadelnímu maratonu pečlivě připraveným, zásobeným zásoby a měkkými polštáři. Hry byly čteny bez přerušení od rána do západu slunce. Diváci mohli kdykoli přijít a odejít. Publikum mohlo hlasitě diskutovat o tom, co se děje na jevišti, ne se stydět výrazy.
Herci
Původně byl autorem hry také její herec. Čtenáři doprovázeni sborem provedli dramatická díla. Postupem času byl dramatik nahrazen hercem. Postupně se počet účinkujících zvýšil na tři. Pro povzbuzení čtenářů z davu zpěváků byli hlavní umělci položeni na vysoké boty. Nebyli žádní profesionální umělci, v této roli se mohl pokusit každý obyvatel řeckého demokratického polska. Hlavní výrazovou technikou byl hlasový a řečový talent protagonisty. Zvláštnosti akustického vnímání.
Vícerotisíciná síň nebyla schopna zhodnotit hereckou hru, tak velké, zářivě barevné masky byly použity k vyjádření emocí, nálady a image postav. Pro každou roli bylo připraveno několik typů masek, aby se divák ze vzdálených řad dozvěděl o změně nálady herce. Všechny role hráli muži. Obrazy žen byly představeny herci v dámských šatech a vhodných maskách. Postupem času byly přidávány nové divadelní techniky, aktivně se rozvíjela kultura gest a choreografických pohybů. Osoba prohlašující roli prošla speciálními zkouškami, ve kterých prokázal své vokální a taneční schopnosti.
Ředitelské experimenty byly prováděny pomocí různých jevištních technik. Například stroj, který vám umožní vychovat herce nad jevištěm, se stal populárním starořeckým zvláštním efektem..
Opona
Na konci dramatické soutěže vítěze vybrala speciální komise. Mnoho autorů se z roku na rok stalo vítězem - jejich nejlepší díla lze vidět i na moderních divadelních pódiích.
Diváci také aktivně zasahovali do rozhodování. Úspěšná představení byla potleskována po dlouhou dobu a neúspěšná mohla být ukamenována bez čekání na finální scénu. Divadelní produkce často zahrnutá do spiknutí dlouhých vzdělávacích monologů určených pro široké publikum.
Divadlo bylo považováno za veřejnou instituci, jejíž náklady se stát dobrovolně dělil s bohatými občany. Za čestnou povinnost se považovalo udržování sboru a finanční pomoc nejlepším autorům a hercům. Dramatici a populární herci měli velký respekt a byli často voleni do vyšších vládních funkcí.
